Rangliste Der Größten Bands Aller Zeiten

39. Coldplay

Viele kennen die britische Rockband Coldplay vielleicht noch aus ihren Anfangszeiten in den späten 90er Jahren. Schon damals war abzusehen, dass sie sich zur erfolgreichsten Band der 2000er entwickeln würde. Ihren internationalen Durchbruch schafften sie mit dem Album „Parachutes“. Von da an ging es weiter bergauf und sie landeten noch viele weitere Hits. Selbst ihr Ruf „Hipster“ zu sein, tat ihrem Erfolg keinen Abbruch.

39 Coldplay

Bisher hat jedes Studioalbum, welches von der Band veröffentlicht wurde, den ersten Platz in den britischen Musikcharts erreicht. Fast genauso wichtig wie ihr Erfolg ist die Tatsache, dass Coldplay ihren Ruhm auch für soziales Engagement nutzt und sich aktiv für soziale Projekte einsetzt.

38. Def Leppard

In den 1980er erfuhr die Musikrichtung Heavy-Metal einen starken Aufschwung. Es steht außer Debatte, dass Def Leppard diese Zeit mitgeprägt hat. Sie haben zwei mit RIAA Diamant-zertifizierte Alben und haben sich damit den Titel als eine der bestverkauften Band redlich verdient. Wir verraten so viel: Das liegt nicht nur an ihrem trendigen Bandnamen und den noch trendigeren Vokuhila Frisuren.

38 Def Leppard

Auch wenn Def Leppard in Sachen Haare voll im Trend lag. Während die Band noch an ihrem dritten Album saß, wurde diese Frisur schon zum Hit. Rick Allen, dem Drummer der Band, musste nach einem Verkehrsunfall ein Arm amputiert werden. Anstatt sich von ihm zu trennen, stand die Band hinter Rick und er spielt heute noch auf einem speziell für ihn entwickelten Drumkit.

37. Red Hot Chili Peppers

Kaum jemand weiß, dass die Band bereits1983 gegründet wurde, denn man kennt die Red Hot Chili Peppers erst seit den frühen 90er Jahren. Die neue Zusammensetzung mit John Frusciante als Gitarrist machte die Peppers damals schon zu Stars. Es folgte eine Bandkriese als Frusciante die Band verließ. Nach der Wiedervereinigung 1998 veröffentlichten sie ihr kommerziell erfolgreichstes Album „Californication“.

37 Red Hot Chili Peppers

Es folgte eine zweijährige Welttournee, weitere Alben, Auftritte bei diversen bekannten Festivals und eine Autobiographie. Mit ihrem im Jahr 2006 veröffentlichten Album „Stadium Arcadium“ spielten sie sich direkt auf Platz 1 der Charts. Heute gibt es kaum eine Rock-Playlist ohne einen Hit von den Red Hot Chili Peppers.

36. Slipknot

Nicht jedem gefallen, die düsteren Texte und Outfits der Heavy Metal Band Slipknot. Trotzdem haben sie in den letzten 25 Jahren die Musikgeschichte signifikant mitbeeinflusst. Selbst heute hat die Band noch unzählige Fans und sie stellen immer wieder unter Beweis, dass sie es noch draufhaben.

36 Slipknot

Es ist noch nicht lange her, als Slipknot im Jahr 2020 für den Titel „Beste Band der Welt“ gewählt wurde. Kein Wunder, dass sie auch heute noch beliebt sind. Nicht nur, dass sie mit ihren letzten drei Alben den ersten Platz in den US-Billboard-Top-200-Charts belegten, sondern sie werden auch für ihre legendären Live-Auftritte von ihren Fans gefeiert.

35. Van Halen

Noch vor 40 Jahren hätte es sich niemand vorstellen können Keyboards und Synthesizer in die Heavy-Rock-Musik zu integrieren. Ein wirklicher Rocker hatte eine raue Schale, zerstörte Gitarren auf der Bühne, brachte die Mikrofone an ihre Grenzen und hämmerte wild aufs Drumkit. Genauso startete auch die Band Van Halen in ihre Karriere – bis sie eine entscheidende Wendung durchmachten.

35 Van Halen

In den frühen 1980er Jahren war es die Band Van Halen, die den elektronischen Sound in den Hardrock einführten. Durch die Erneuerung des „Rock-Sounds“ gewannen sie unzählige neue Fans. Die Band aus Kalifornien wusste, wie sie ihre Energie und ihre technischen Fähigkeiten perfekt kombinieren konnten und schufen eine Show von Weltklasse auf der Bühne. Leider hat sich die Band 2020 aufgelöst.

34. Rush

In Sachen Vielseitigkeit macht der kanadischen Rock-Band Rush keiner so schnell etwas nach. In ihren Anfängen konzentrierten sie sich auf Blues Rock, wechselten dann zu Progressive Rock und Hard Rock. Die Band, die im Jahr 1968 gegründet wurde, stieg schon bald in den Rock Himmel auf. Im Jahr 2018, pünktlich zum 50-jährigen Bandjubiläum, wurde das Ende der Band beschlossen und mit einer letzten Tournee abgeschlossen.

34 Rush

Diese Band hat sich einen Platz auf dieser Liste eindeutig verdient. Nicht zuletzt wegen ihrem Einfluss auf andere bekannte Bands, wie unter anderem Foo Fighters, No Doubt, Metallica und Rage Against the Machine. Passend zu ihrem Bandnamen, haben sie ihre Fans mit ihrem Sound und ihrer Energie in einen regelrechten Rausch versetzt.

33. Kraftwerk

Die deutsche Band Kraftwerk gab es schon bevor ein Großteil der elektronischen und Tanzmusik auf Laptops gemacht wurde. Sie gelten als Vorreiter, die die Technologie vorangetrieben haben. Sie sind sozusagen die Pioniere des Elekrtopop. Seit die Band 1970 in Düsseldorf gegründet wurde, ziehen sie ihr Ding durch. Und auch wenn nicht jeder ihre Musik versteht, haben sie trotzdem Erfolg mit dem, was sie tun.

33 Kraftwerk

Die Auszeichnungen, die sie für ihr Lebenswerk bekommen haben, können sich sehen lassen. Dazu gehören begehrte Grammy Awards und die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame. Besonders faszinierend ist die Selbstinszenierung der einzelnen Bandmitglieder, beispielsweise als Mannequins. Zum Bekanntwerden gehört eben auch ein gewisser Grad an Verrücktheit.

32. Foo Fighters

Der legendäre Schlagzeuger Dave Grohl war Mitglied in zwei der besten Bands aller Zeiten. Das können nicht viele Musiker von sich behaupten. Nach der Auflösung von der Band Nirvana, gründete er 1994 die Band Foo Fighters. Seinen Platz unter den talentiertesten Musiker seiner Generation hat er sich auf jeden Fall verdient. Bei den Foo Fighters war Dave Grohl der Frontmann.

32 Foo Fighters

So tauschte der Rocker sein Schlagzeug von Nirvana mit dem Mikrofon bei den Foo Fighters ein. Dass das ein schlauer Schachzug war, konnte man schon bald am Erfolg der Band sehen. Mit 15 Grammy Awards, die die Band gewonnen hat, stehen sie zu Recht an der Spitze der Rockbands.

31. Blondie

Man kann sich denken, dass es eine Frau in der Welt der Rocker nicht ganz so leicht hat. Doch die New-Wave Band brachte mit Frontfrau Debbie Harry frischen Wind in die Szene. Die Band, die in den 70er Jahren gegründet wurde, schaffte den Übergang von der dominierenden Punk- zur New Wave-Musik. Es entstanden viele Electro-inspirierte Hits.

31 Blondie

Zu den bekanntesten Hits der Band gehören Lieder, wie „One Way or Another“, „Call Me“ und „Heart of Glass“. Die Musik der Band entwickelte sich weiter und im Jahr 1978 als das dritte Studioalbum der Band herauskam, hörte man immer mehr Klänge von Disco-, Punk-, Pop- und Experimentalmusik. Die frischen Beats und melodischen Lyriks verzaubern heute noch die Fans.

30. Pearl Jam

Aus der sogenannten Grunge-Ära haben nur wenige Bands überlebt. Eine davon ist Pearl Jam. Gemeinsam mit Bands wie Alice in Chains und Nirvana prägte die Anfang der 1990er Jahre gegründete Band die Seattle-Grunge-Szene. Nur wenige Bands aus dieser Musikrichtung konnten die breite Masse so überzeugen wie Pearl Jam.

30 Pearl Jam

Weltweit haben sie über 85 Millionen Alben verkauft. Das Album „Ten“ bildet dabei lediglich den Anfang und verkaufte sich zunächst sehr schleppend. Das sollte sich schon bald ändern. Seither kennt man Pearl Jam für viele weitere erfolgreichen Singles, Alben und Live-Auftritte.

29. Fleetwood Mac

Mit dem Beitritt von Stevie Nicks und Lindsey Buckingham änderte sich der Stil der ursprünglichen britischen Bluesband drastisch. Die beiden Amerikaner verhalfen der Band zu internationalem Ruhm und Fleetwood Mac gehört heute zu den erfolgreichsten Rockbands auf diesem Planeten. In den 70ern liefen Hits wie „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „The Chain“ im Radio rauf und runter.

29 Fleetwood Mac

Mit ihrem Album „Rumours“ landeten sie 1977 einen großen Erfolg, denn es gehört zu den meistverkaufen Alben überhaupt. Auch heute geht die Band noch auf Tour und Fans auf der ganzen Welt haben die Möglichkeit, eine wahre Rockband hautnah zu erleben.

28. Journey

Man könnte meinen, dass der Hit „Don’t Stop B believe“ von der Band Journey zu den klassischen One-Hit-Wondern gehört. Doch mit einer Karriere von 40 Jahren und mehr als 75 Millionen verkauften Alben hat die Band einiges mehr geleistet. So beliebt „Don’t Stop B believe“ für Karaoke-Begeisterte auch sein mag, die Band hat sich mit ihren erstaunlichen Vocals, eingängigen Riffs und verständlichen Texten in die Herzen ihrer Fans gespielt.

28 Journey

Dabei spielt besonders der starke Gesang von Steve Perrys eine entscheidende Rolle, dem die Band Millionen Fans aus allen Ecken und Enden der Welt zu verdanken hat. Die Mitglieder haben sich im Laufe der Jahre etwas verändert, doch der Erfolg der Band bleibt unverändert. Es lohnt sich also ein Ticket für eine Show zu buchen!

27. Bon Jovi

Egal, ob man sich selbst als ein Rockfan bezeichnet oder nicht, von der Band Bon Jovi hat jeder schon einmal gehört. In ihren Anfängen lag ihr Fokus auf Glam-Metal, doch seit den 90ern spielen sie vermehrt Mainstream-Rock. Als eine der kommerziell erfolgreichsten Rockbands dominierten sie die 1980er und 1990er Jahre. Und auch heute sind sie noch ganz vorne mit dabei!

27 Bon Jovi

Der Sänger Jon Bon Jovi, gemeinsam mit Komponist Desmond Child und Gitarrist Richie Sambora, brachte einen Hit nach dem anderen raus und füllte Stadien auf der ganzen Welt. Und daran hat sich auch nach einer 30-jährigen Karriere und einer leicht veränderten Besatzung nichts geändert. Sie haben die Lücke zwischen Heavy Metal und Pop mit Leichtigkeit geschlossen!

26. ABBA

Wir geben zu, die Band ABBA ist etwas ganz besonderes und lässt sich schwer mit den anderen Bands auf dieser Liste vergleichen. Es lässt sich jedoch nicht verleugnen, dass die schwedische Band die Musikgeschichte geprägt hat. Angefangen hat die Band in den frühen 70er Jahren und schon kurz darauf brachten sie es nach ihrem Sieg im Eurovision Song Contest zu internationalem Erfolg.

26 ABBA

Ihre bekanntesten Hits wie „Mamma Mia“, Fernando“ und „Dancing Queen“ sind heute noch so beliebt wie früher. Ihren Platz in der Rock and Roll Hall of Fame haben sie sich verdient. Die Band, die sich 1982 aufgelöst hatte, gab vor kurzem ihr Comeback mit vier neuen Singles und einem neunten Studioalbum bekannt.

25. Iron Maiden

Zu der New Wave of British Heavy Metal zugehörend hat die Band Iron Maiden die Entwicklung der Heavy Metal Musik entscheidend mitgeformt. Auch wenn sich die originale Besatzung drastisch geändert hat, hat sich am heftigen Stil der Band wenig verändert. Auch heute geben Fans alles, um ein Ticket für die Band zu ergattern, um sie einmal live zu erleben.

25 Iron Maiden

Mit einer beeindruckenden Discographie, die 41 Alben, 47 Singles und 20 Videoalben beinhaltet, und 100 Millionen verkauften Alben gehören sie zu den einflussreichsten und verehrtesten Bands der Welt. Sie haben (Stand Oktober 2019) 2.500 Live-Shows performt und für Millionen von Fans gespielt. Besonders ihr Maskottchen „Eddie“ ist dabei eine der Hauptattraktionen.

24. Deep Purple

Die englische Rockband Deep Purple hatte sich bei ihren Fans einen Namen für die extreme Lautstärke bei ihren Live-Shows gemacht. Nicht ohne Grund zählte die Band zu den lautesten Popgruppen der Welt. Das wurde offiziell vom Guinness-Buch der Rekorde bestätigt. Die Band, die noch in den späten 60er Jahren gegründet wurde, gehörte zu den ersten Vertretern des Hard Rocks und Heavy Metal.

24 Deep Purple

Bekannte Bands wie Metallica, Aerosmith und Queen gaben offen zu, dass sie von der Musik von Deep Purple beeinflusst wurden. Diejenigen unter uns, die mehr oder weniger erfolgreich versucht haben Gitarre spielen zu lernen, kennen bestimmt das Lied „Smoke on the Water“ mit einem der bekanntesten Riffs aller Zeiten.

23. REM

Hingabe und harte Arbeit brachten die amerikanische Rockband an die Weltspitze. Sie stachen klar aus der breiten Masser hervor, denn sie gehörten zu den ersten, die Alternative Rock spielten und mit Hits wie „Losing My Religion“ und „Everybody Hurts“ die Massen begeisterten. Die Stimme von Michael Stipe, der Gitarrenstil von Peter Buck, die bedeutungsvollen Texte, Mile Mills melodische Basslinien und Bill Berrys einzigartiger Schlagzeugstil machten REM zu etwas Besonderem.

23 REM

Nach 30 Jahren, seit der Gründung im Jahr 1980, beschlossen die Bandmitglieder die Band aufzulösen und sich Soloprojekten zu widmen. Man kann sich die große Enttäuschung der Fans vorstellen, die auf neues Material hofften. Doch, was den Fans keinen mehr nehmen kann, ist das Vermächtnis, das die Band bereits hinterlassen hat.

22. Guns N’ Roses

Die beiden Amerikaner Axl Rose und Slash verhalfen der Band Guns N’ Roses zum großen Erfolg. Die Band wurde aufgrund ihres rebellischen Stils als „gefährlichste Band der Welt“ bezeichnet. Kein Wunder, dass sie dadurch Fans auf der ganzen Welt für sich gewannen. Es ist einzigartig, wie sie den klassischen Rock-Sound mit ihrem ausgeprägten Rock’n’Roll-Charakter paaren.

22 Guns N Roses

Mit ihrem Debütalbum „Appetite for Destruction“ aus dem Jahr 1987, zwei Jahre nach der Gründung der Band, landeten sie auf Platz 1 auf dem Billboard 200. Die Zusammensetzung der Bandmitglieder war unbeständig und immer wieder von Konflikten geprägt, doch sobald die Band auf der Bühne stand, war davon nichts mehr zu spüren. Der Rock n’ Roll hat sie immer wieder vereint.

21. Santana

Das einzig Beständige an der Latin-Rock Band Santana ist der Sänger und Gitarrist Carlos Santana, der mexikanisch-amerikanische Wurzeln hat. Ansonsten war die Zusammensetzung der Bandmitglieder seit der Gründung 1966 von häufigen Veränderungen geprägt. Trotzdem hat Santana nicht an Beliebtheit eingebüßt und sein Stil ist heute nach wie vor populär.

21 Santana

Auch Santana kann stolz auf die Anzahl ihrer verkauften Alben sein. Mit weltweit ungefähr 100 Millionen verkauften Alben stehen sie mit an der Spitze. Ihren Erfolg haben sie übrigens ihrem Auftritt in Woodstock 1969 und ihren ersten drei Alben zu verdanken. Kein Wunder, dass sie einen Platz in der Rock and Roll Hall of Fame und im Jahr 2000 gleich sechs Grammy Awards in einer Nacht gewonnen haben!

20. Tom Petty & The Heartbreakers

Ein Grund warum sich die Rock-Band Tom Petty & the Heartbreakers einen Platz auf dieser Liste verdient hat, ist ihre Langlebigkeit. Die Band begann nach ihrer Gründung in den später 70ern auf Tour zu gehen und sie gewannen überall neue Fans. Dabei erreichten sie dank ihrer verständlichen Texte und ihrem Easy-Listening-Blues-Sound gleichzeitig mehrere Generationen, was ihnen einen Massenerfolg einbrachte.

20 Tom Petty And The Heartbreakers

Im Jahr 2017 verstarb unerwartet Frontmann Tom Petty, der bewusstlos in seinem Haus gefunden wurde. Er wurde 66 Jahre alt. Pettys Tod bedeutete das Ende der beliebten Band, die sich daraufhin auflöste. Mit Petty starb einer der besten Musiker aller Zeiten, der wie kein anderer die Klänge von Blues, Southern Rock und Country vereinte.

19. Black Sabbath

Was wäre die Heavy Metal Musik ohne die britische Band Black Sabbath und ihren Leadsänger Ozzy Osbourne? Nicht umsonst werden sie als Band mit einem großen Einfluss auf das Genre genannt. Auch wenn es im Heavy zweifelsfrei auch andere einflussreiche Bands gibt, gehören sie trotzdem zu den meistgehörten und bestverkauften Bands. Allein schon der Name, der wie man sich vorstellen kann einige Kontroversen ausgelöst hat, macht Neugierig auf mehr.

19 Black Sabbath

Osbourne geriet immer wieder in die Schlagzeilen für fragwürdige Aktionen und seinen Drogenmissbrauch, was dazu führte, dass er 1979 gefeuert wurde. Die Band fand einige Jahre später jedoch wieder zusammen und veröffentlichte das Album „Reunion“. Mit dem Album „13“ veröffentlichten sie ihr letztes Studioalbum und spielten ihr letztes Konzert in ihrer Gründungsstadt Birmingham im Februar 2017.

18. Eagles

Jeder, der sich schon mal mit den 70er Jahren befasst hat oder schon auf der Welt war, hat schon mal von der Band Eagles gehört. Selbst heute noch hört man ihre Hits im Radio. In den 1970er Jahren gehörte diese Band ohne Frage zu den erfolgreichsten Bands, mit sechs Nummer-eins-Alben und Millionen von Fans auf der ganzen Welt.

18 Eagles

Ihr Album „Their Greatest Hits“ ist das bestverkaufte Album in den Vereinigten Staaten. Zu ihren größten Hits gehören die Lieder „New Kid in Town“ und „Hotel California“, die immer noch viel und gerne gehört werden. Auch aktuell tourt die Band noch und Fans haben die Möglichkeit die Band live zu erleben. Was für ein Glück!

17. Radiohead

Wussten Sie, dass die Band Radiohead ursprünglich unter dem Namen „On a Friday“ auftrat? Auch wenn Post-Rock und Electronica vielleicht nicht jedermanns Sache sind, erreichten die letzten sechs Alben, die die Band veröffentlichte, allesamt Platz 3 oder sogar höher auf dem Billboard 200. Von ihren treuen Fans ganz zu schweigen, die sie heute noch genauso lieben wie in den frühen 90er Jahren.

17 Radiohead

Man könnte sie vielleicht sogar mit einer modernen Version der Beatles vergleichen. Logisch, dass die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde und einige Auszeichnungen, wie sechs Grammy Awards und vier Ivor Novello Award, abgestaubt hat. Dazu haben die Radioheads das modernen Musikzeitalter miteingeleitet, indem sie das Streamen und Hören von Musik im Internet unterstützten.

16. AC/DC

AC/DC ist die englische Abkürzung für Wechselstrom/Gleichstrom – passend, denn ihre Musik ist wahrlich elektrisierend. Fans auf der ganzen Welt würden dem zustimmen. Nicht einmal der Verlust von Frontman Bon Scott im Jahr 1980 konnte die Beliebtheit der Band erschüttern. Dank Sänger Brian Johnson wurde die Auflösung in letzter Sekunde verhindert und die Band kämpfte sich zurück – bis an die Spitze.

16 AC DC

Was die australische Hard-Rock-Band auszeichnet sind ihre unterhaltsamen Live-Auftritte und ihre weltweiten Touren. Auch wenn hier und da Änderungen in der Besetzung vorkommen, bleibt die Energie von AC/DC immer gleich und sorgt für ausverkaufte Stadien. Es überrascht und nicht, dass sie auf diversen Listen die obersten Plätze belegen!

15. Cream

Die britische Rock-Band Cream entstand in den späten 60ern und bestand aus Bassist Jack Bruce, dem Schlagzeuger Ginger Baker und dem legendären Gitarristen Eric Clapton. Sie prägten den Begriff „Supergroup“ – also eine Band bestehend aus erfolgreichen Solisten oder Mitgliedern aus erfolgreichen Bands. Ihr alternativer Ansatz in der Rock-Musik sorgte für Begeisterung.

15 Cream

Ob Blue Rock, Psychedelic Rock oder Hard Rock – Cream konnte in allen Genres Erfolge verzeichnen. Außerdem sind sie für einige der kultigsten Gitarren-Riffs der Geschichte verantwortlich, wie beispielsweise „Sunshine of Your Love“. Seit 1993 hat die Band einen Platz in der Rock and Roll Hall of Fame.

14. Metallica

Die in den 80er Jahren in Los Angeles gegründete Band Metallica gilt als eine der Vorreiter für Trash-Metal. Ihre Musik war schnell und laut, was sich bis heute nicht wirklich geändert hat. Ihre Songs heben sich deutlich von den Liedern anderer Bands ab und dieser Tatsache haben sie auch ihren Erfolg zu verdanken.

14 Metallica

Auch wenn die Band Höhen und Tiefen durchleben mussten, haben sie immer wieder Alben produziert, die Platz eins auf dem Billboard 200 belegten. Mit einem beeindruckenden Lebenswerk, bestehend unter anderem aus zehn Studienalben und 37 Singles, gehören sie zu den kommerziell erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Dass ihre Musik ihren Reiz nicht verliert, zeigen auch die unzähligen Covers ihrer besten Hits.

13. Aerosmith

Der Leadsänger der Band Aerosmith heißt Steven Tyler und steht Mick Jagger in Sachen Rock and Roll in nichts nach. Während ihrer Hochzeiten tourte die Band nonstop und brachte mit ihrem blues-basierten Hard Rock die Massen zum Toben. Die sogenannten „Badboys aus Bosten“ gehören auf jeden Fall zu Amerikas besten Rock and Roll Bands.

13 Aerosmith

Davon zeugt auch die Tatsache, dass sie über 150 Alben verkauft haben und unzählige andere Auszeichnungen gewonnen haben. Mit ihrer Aero-Vederci Baby! -Tour nahmen sie stilvoll Abschied von ihren Fans. Keine Angst, auch heute hat Aerosmith noch große Pläne! Was würden wir auch eine Band, die den “Rock n’ Roll” verkörpert wie kaum eine andere Band, tun?

12. Queen

Egal wie viel Zeit schon vergangen ist oder noch vergehen mag, die Rockband Queen wird immer einen Platz in unseren Herzen haben. Die Band, die in den 70er Jahren gegründet wurde, ist heute noch genauso beliebt wie damals. Einen Großteil ihrer Bekanntheit hat sie unter anderem ihrem legendären Frontmann Freddie Mercury zu verdanken.

12 Queen

Traurigerweise verstarb dieser im Jahr 1991 an den Folgen der Krankheit AIDS. Sechs Jahre später, 1997, entschied sich der Bassist der Band, John Deacon, aufzuhören. Es stand zunächst nicht gut um die Zukunft von Queen, doch seit 2004 touren May und Taylor mit Adam Lambert als neuem Frontmann unter dem Namen „Queen +“ So bleibt das Vermächtnis der legendären Band noch für einige Zeit erhalten.

11. The Doors

Viele Bands auf dieser Liste überzeugen unter anderem durch ihre Langlebigkeit, doch es gibt auch Bands, die nur wenige Jahre bestehen dafür aber einen umso größeren Impakt haben. Dazu gehört auch die Band The Doors. Trotz einer Karriere, die keine 10 Jahre anhielt, haben sie Spuren in der Musikgeschichte hinterlassen. Ähnlich wie bei Queen geht auch hier der Dank an Frontmann Jim Morrison, der mit seinen Texten und seiner Bühnenpräsenz die Herzen der Menschen eroberte.

11 The Doors

Mit ihren großen Hits „Light My Fire“ und „Break on Through to the Other Side“ haben sie sich einen Namen geschaffen, den so schnell keiner wieder vergessen wird. Sie zählen zu den erfolgreichsten Bands in den späten 60er und frühen 70er Jahren. Bis zu Morrisons Tod im Jahr 1971. Kurz darauf löste sich die Band gezwungenermaßen auf.

10. Nirvana

Obwohl die Band Nirvana im Vergleich zu den meisten anderen Bands auf dieser Liste relativ jung ist, lässt sich ihr Einfluss auf die moderne Rockkultur nicht verleugnen. Gegründet wurde sie von dem Leadsänger und Gitarrist Kurz Cobain, der seiner Generation, der Generation X, aus dem Herzen sprach. Und auch heute, mehr als 30 Jahr später, kommen noch neue Fans dazu.

10 Nirvana

Kurz nach der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums „In Utero“, nahm sich Kurt Cobain das Leben. Sein Tod bedeutete das Ende der Band. Nirvana. Doch das Vermächtnis, das die Band mit Hits wie „Smells Like Teen Spirit“ geschaffen hat, wird nie in Vergessenheit geraten. Dank Nirvana ist die alternative Rockszene heute das, was sie ist.

9. The Who

The Who – auf einer List mit den bedeutendsten Rockbands der Geschichte dürfen sie auf keinen Fall fehlen. Wenn Sie auf destruktive Kunst stehen, werden sie hier fündig, denn The Who wurde bekannt dafür, wie sie ihre Gitarren und das Schlagzeug auf der Bühne zerstörten. Schon mit ihrer ersten Single „I Can’t Explain“ schafften sie es in die Top Ten.

9 The Who

Ihr Ruf verbreitete sich durch Live-Auftritte, wie beispielsweise in Woodstock im Jahr 1969 und dem Isle of Wight Festival. Als sie die Bühne in Woodstock um 5 Uhr am Morgen betraten, schafften sie es die todmüden Besucher mit ihrer Musik wiederzubeleben und in Ektase zu versetzen. Die Band ist immer noch aktiv und geht regelmäßig auf Tour!

8. The Clash

Auch die britische Rockband The Clash hat nicht länger als ein Jahrzehnt gewirkt und hatte trotzdem einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Punkmusik. Die Songs dauerten keine 10 Minuten mehr, waren dafür umso aggressiver und eindrucksvoller. Es ging nicht darum die perfekte Musik zu spielen, sondern es ging um viel mehr – darum ein unvergessliches Erlebnis für den Zuhörer zu schaffen

8 The Clash

The Clash hatte keine Angst sich auszuprobieren und so finden sich Elemente der unterschiedlichsten Genres in ihren Liedern, wie Reggae, Dub, Funk, Ska und Rockabilly. Nachdem zunächst Headon und später auch Jones die Band aufgrund interner Reibereien verlassen hatten, bedeutete das das Ende der Band. Nichtsdestotrotz bleibt The Clash eine der einflussreichsten Punkbands aller Zeiten.

7. Beatles

Eine Welt ohne die Beatles? Das kann man sich unmöglich vorstellen. Nicht ohne Grund ist sie DIE erfolgreichste Band in der Musikgeschichte und galt als DER musikalische Act im Vereinigten Königreich in den 1960er Jahren. Die aus Liverpool stammende Band produzierte einen Hit nach dem anderen und schaffte in 10 Jahren, was viele Bands in der dreifachen Zeit nicht schaffen. Es steht außer Frage, dass sie auch heute noch die Menschen durch ihre Musik inspirieren.

7 Beatles

Mit ihrer Single „I Want to Hold Your Hand“ schafften John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Star den internationalen Durchbruch. Leider verursachen interner Spannungen die Auflösung der Band und einige Bandmitglieder waren noch als Solisten sehr erfolgreich. Zum Glück bleibt uns ihre Musik für immer erhalten!

6. Ramones

Die Band Ramones stammt aus Queens, einem Stadtbezirk in New York City. Ihre Hits mit einfachen Harmonien und Strukturen, dafür aber umso mehr Geschwindigkeit und Lautstärke machten den Punk in den 70er Jahren bekannt und beliebt. Und all das, weil sie die damals produzierte Rockmusik nicht mochten. Alle Bandmitglieder nahmen den Namen Ramone an und erweckten so den Anschein Brüder zu sein. Den Namen haben sie sich von Paul McCartneys Pseudonym Paul Ramon „geliehen“.

6 Ramones

Mit ihren zerrissenen Jeans, weißen Shirts und Lederjacken galten sie als Trendsetter für die Punkbewegung. Nach 22 Jahren und 2.263 Konzerten gab die Band ihre Auflösung bekannt. Die vier Gründungsmitglieder sind leider inzwischen alle verstorben, doch sie leben in ihren Songs weiter.

5. Led Zeppelin

An der Spitze der bekannten Rockbands in den 70ern stand ebenfalls die britische Band Led Zeppelin. Während die einzelnen Bandmitglieder jeder für sich herausragende Musiker waren, schufen sie in Kombination etwas ganz Besonderes. Als sie von Atlantic Records unter Vertrag genommen wurden, geschah das sogar, ohne, dass ein Angestellter der Plattenfirma sie zuvor live erlebt hatte.

5 Led Zeppelin

Sie stachen auch deshalb aus der Masser hervor, weil sie sich weigerten Singles zu veröffentlichen. Ihre Lieder wurden lediglich im Album herausgebracht. Diese Einstellung war mit dafür verantwortlich, dass die Band 300 Millionen Alben verkauft hat. Die Kreation von albumorientiertem Rock führte zu einer Revolution thematischer Alben, die selbst heute noch Bestand haben.

4. The Beach Boys

Wenn Sie Musik suchen, die ein Wohlfühlgefühl vermittelt, dann sind Sie mit den Beach Boys bestens beraten. Der Kalifornien-Wohlfühl-Sound kam in den 60er Jahren auf und jeder erkennt sofort einen Song von The Beach Boys, wenn er einen hört. Das Gefühl, dass die Pop- und Rockband mit ihrem charakteristischen Musikstil schafft, ist unbeschreiblich!

4 The Beach Boys

Mit ihren Hits „I Get Around“ und „Surfin’ USA“ lösten sie eine Flut der Begeisterung aus, die sie zu einer der kommerziell erfolgreichsten Bands der Geschichte machte. Wir haben den Beach Boys nicht nur den kalifornischen Sound zu verdanken, sondern auch mehr als 80 Songs, die sie seit den 1960er Jahren veröffentlicht haben. Sie gehören eindeutig zu den einflussreichsten Bands unserer Zeit!

3. Bob Marley And The Wailers

Als sich der legendäre Reggae-Sänger Bob Marley mit der Band The Wailers zusammengetan hat, ließ der Ruhm nicht lange auf sich warten. Durch die Band wurde die Reggae-Musik mit Hits wie „I Shot the Sheriff“ und „Get Up, Stand Up“ den Massen nähergebracht. Und das mit Erfolg! Bob Marley und seine Band prägten den Reggae-Lifestyle und dienten, beziehungsweise dienen immer noch, als Inspiration für viele andere in der Bewegung.

3 Bob Marley And The Wailers

Die Inhalte der Songs drehen sich meist um spirituelle Inhalte, aber auch politische und sozialkritische Themen wurden von Marley thematisiert. Auch wenn Bob Marley durch eine schwere Krankheit schon früh aus dem Leben gerissen wurde, wird er nie in Vergessenheit geraten! Die Band The Wailers ist auch heute noch eine bekannte und erfolgreiche Reggaeformation.

2. The Jimi Hendrix Experience

Auch wenn der US-amerikanische Musiker Jimi Hendrix schon früh anfing Musik zu spielen, wurde er erst mit der Gründung von The Jimi Hendrix Experience im Jahr 1966 zum internationalen Star. Hendrix war in der Band Leadgitarrist und Sänger gleichzeitig und begeisterte die Fans mit seiner innovativen und experimentellen Spielweise auf seiner Rock-E-Gitarre. So konnte er sich in einem von Weißen dominierten Genre durchsetzen.

2 The Jimi Hendrix Experience

Sein Tod im Alter von 27 Jahren sorgte zwar für ein verfrühtes Ende der Band, sein Name zählt aber bis heute zu den Größten der Musikgeschichte. „Hey Joe“, „Purple Haze“ und „The Wind Cries Mary“ gehören zu seinen bekanntesten Songs. Auch Jahrzehnte später kennen wir seinen Namen und hören seine Musik.

1. The Rolling Stones

Nicht nur die Langlebigkeit, sondern auch ihr Kultstatus und ihr kommerzieller Erfolg zeichnen die Band aus. Auch, wenn die Band schon 1962 gegründet wurde, rocken sie auch heute noch die Bühnen. Und dabei sehen sie aus, als wären sie in einen Jungbrunnen gefallen. Da könnte man sich fast fragen, ob sie ihre Seele dem Teufel verkauft haben?

1 The Rolling Stones

Die Namen Mick Jagger und Keith Richards kennt heute sogar der größte Musik-Muffel. Man kann sich vorstellen, dass sie für ihr Lebenswerk bestehend aus 30 Studioalben einige Auszeichnungen verdient haben. Sie haben die Musikindustrie wie kaum eine andere Band geprägt und zählen zu den größten Rocklegenden und der Welt!

Die Rolle der Gitarrenspieler sollte nicht unterschätzt werden. Ohne die Gitarissten wären die meisten Band verloren. Hier sind die größten Gitarristen aller Zeiten.

John McLaughlin

John McLaughlin aus Doncaster, England, spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der „Fusion“-Musik. 2018 erhielt er den Grammy Award für das beste improvisierte Jazz-Solo. John hat auch eine lange Liste von Künstlern, mit denen er in der Vergangenheit einmal zusammengearbeitet hat.

John McLaughlin

Auch wenn das Erscheinen auf dieser Liste kaum eine Garantie dafür ist, dass man mit Rock-Königen in Berührung kommt, können nur wenige Gitarristen von sich behaupten, mit Miles Davis auf der Bühne gestanden zu haben. Miles‘ bekanntestes Album, Bitches Brew, enthielt McLaughlin.

Steve Morse

Steve Morse ist seit 1994 Leadgitarrist von Deep Purple und Gründer der Dixie Dregs. Morse wurde in der Stadt Ypsilanti in Michigan geboren und wuchs dort auf. Steve Morse wurde 1986 Leadgitarrist der beliebten Rockband Kansas.

Steve Morse

Während er Mitglied der Band war, wurden die Alben Power und In The Spirit of Things veröffentlicht. Trotz der Tatsache, dass er jetzt Teil der Flying Colors-Supergruppe ist, behauptet Morse, dass seine Kameraden ihn während seiner Zeit bei Deep Purple gezwungen hätten, in einem separaten Van zu fahren, weil er ständig Gitarre gespielt habe, während sie von Auftritt zu Auftritt reisten.

Peter Green

Peter Green wurde in London, England, geboren und war Mitbegründer von Fleetwood Mac. 1965 wurde er von Mr. John Mayall, dem Paten des britischen Blues, engagiert, einem Mann, der mehr als nur ein paar Gitarristen auf dieser Liste entdeckt hatte, und seine Karriere nahm Fahrt auf.

Peter Green

In Wahrheit war der Gitarrist, den Peter Green in John Mayalls Band ersetzte, kein geringerer als Eric Clapton, der, wie Sie vielleicht vermuten, auf dieser Liste weiter unten steht.

Robin Trower

Trower wurde in Southend-on-Sea, Essex, geboren und wuchs dort auf. Aufgrund seiner Jimi-Hendrix-ähnlichen Kräfte und seiner Fähigkeit, Töne besser zu biegen als jeder andere lebende Musiker, galt er als einer der besten Gitarristen seiner Zeit.

Robin Trower

Sein Gitarrenspiel wurde noch bekannter, als er in den 1960er Jahren Mitglied der berühmten Gruppe Procol Harum war. Trowers Höhepunkt gilt weithin als das 1974 veröffentlichte Album Bridge of Sighs. Trower gründete in den 1980er Jahren eine Band mit Jack Bruce, dem Bassisten von Cream.

Tom Morello

Tom Morello wuchs in der Gegend von Libertyville, Illinois, auf. Er erhielt einen BA in Sozialwissenschaften von der Harvard University, bevor er ein Rockgott wurde. Morello lernte Zack de la Rocha in den 1990er Jahren kennen. Tom und Zack gründeten Rage Against the Machine, eine der bekanntesten und einflussreichsten Rockbands der 1990er Jahre.

Tom Morello

In Los Angeles trat Rage Against the Machine vor dem Staples Center Convention Center auf, in dem zu dieser Zeit der Democratic National Convention stattfand. Das Publikum wurde im Verlauf der Aufführung immer empörter und wütender und griff schließlich irgendwann dazu, Steine zu werfen.

Malcolm Young

Malcolm Young wurde in Sydney, Australien, geboren und gründete im Alter von 20 Jahren zusammen mit seinem Bruder Angus die größte Rockband Australiens, AC/DC. Während Angus die Führung übernahm, begann Malcolm, Rhythmusgitarre zu spielen. Der Überlieferung nach nahmen sie den Namen AC/DC an, nachdem sie die Buchstaben auf der Oberseite der Nähmaschine ihrer älteren Schwester Margaret bemerkt hatten.

Malcolm Young

In den späten 1970er Jahren tourten Malcolm und seine Band mit Black Sabbath durch Europa. Es wurde angenommen, dass sie ein angespanntes Verhältnis zu Black Sabbath hatten. Als es heiß herging, soll der Sabbath-Musiker Geezer Butler einem Bericht zufolge ein Messer auf Malcolm gezogen haben.

George Harrison

Ein weiterer brillanter Künstler seiner Zeit war ein Vorreiter. Das Gründungsmitglied der Beatles starb 2001 im Alter von 58 Jahren an Kehlkopfkrebs, was er auf jahrelanges Rauchen zurückführte. 1992 erhielt Harrison den ersten Billboard Century Award. Hervorhebung von Harrisons „entscheidender Rolle bei der Grundsteinlegung für das moderne Konzept der Weltmusik“.

George Harrison

Harrison, der manchmal als „der stille Beatle“ bezeichnet wurde, liebte die indische Kultur und trug zur Verbreitung der Popmusik bei, indem er indische Instrumente und eine Spiritualität einbezog, die im Einklang mit dem Hinduismus stand.

Michael Schenker

Michael Schenker, der berühmte Gitarrist, wurde im Januar 1955 in der kleinen westdeutschen Stadt Sarstedt geboren. Er wurde als „eine legendäre Figur in der Geschichte der Metal-Gitarre“ bezeichnet. Der deutsche Gitarrist war Gründungsmitglied der Rockband The Scorpions.

Michael Schenker

Er und sein Bruder Rudolf Schenker gründeten Mitte der 70er Jahre die Band UFO. Schenker hat die UFO-Band mindestens dreimal verlassen und ist ihr wieder beigetreten, und jedes Mal hat er einen Song geschrieben.

Duane Allman

Die Allman Brothers Band wurde von Howard Duane Allman gegründet und geleitet, der mit seinem Bruder Gregg Allman spielen konnte. Duane kam bei einem Motorradunfall ums Leben, bei dem seine inneren Organe zerstört wurden. Er starb, als er erst 24 Jahre alt war.

Duane Allman

Er war bekannt für sein ausdrucksstarkes Slide-Gitarrenspiel sowie seine Improvisationsfähigkeiten auf dem Instrument. „Live at the Fillmore East“ der Allman Brothers gilt weithin als eine der besten Live-Rock-CDs, die jemals aufgenommen wurden.

Paul Kossoff

Paul Kossoff war ein äußerst gefragter Gitarrist, der für sein bemerkenswertes Timing und seine komplexen Solofähigkeiten bekannt war. Aufgrund seines bemerkenswerten Timings und seiner komplizierten Solofähigkeiten als Mitglied der beliebten Band „Free“ war er ein gefragter Gitarrist.

Paul Kossoff

Leider begann Kossoff im Alter von 15 Jahren mit dem Drogenkonsum. Am 19. März 1976 starb er auf dem Flug von Los Angeles nach New York an einer Lungenembolie. Als er starb, war er erst 25 Jahre alt.